子华

纵贯线——亡命之徒

    纵贯线是什么？纵贯线是四个人？抑或是四万零四个人？是四个小时的饕餮盛宴？还是我们几十年的成长轨迹？都是 都不是······

    还记得很小的时候和妈妈一起在电视机前看一个罗大佑的专题节目，节目的大部分内容我已经忘了，但我至今记得一句话：有华人的地方就有罗大佑的歌声。可能是想到自己是华人还没有听过罗大佑的歌有点儿惭愧，于是我当天下午便买了这个长得很奇怪的叔叔的卡带。从鹿港小镇到东方之珠我一遍又一遍的听着，我当时在想这样一个长相奇怪，声音平庸的大叔为什么有如此的魅力让全球华人都为之着迷，当时的我不懂······

在看《新乌龙院》的时候我听到了一首让我一直记着的歌，现在还记得当时的电影场景一个妖怪之类的东西已经逼近郝邵文了，他恰好逃到了钢琴旁边就想用歌声来震慑或者说劝导这个妖魔便申请的唱起了：走吧 走吧 ···

除了走吧走吧之外的歌词当时已经很难记得清了，但就是这句“走吧走吧”让我在一次路过音像店的时候听到一个老男人在深情的演唱这熟悉的旋律时毫不犹豫的掏出了身上的零用钱。从此我认识了李宗盛，这个小时候同样和我学习不好但很认真的做音乐的大胡子。

至于周华健我觉得没有理由不爱他，从花心到有没有那么一首歌。我相信随便一个路人都可以随口说出他的五首以上耳熟能详的歌曲，我想整个话语乐坛有这个自信能与其比肩的歌手也是少之又少。

 这是一首大多数八零后都听过的一首歌，尽管我当时还不能明白所谓的爱情但是还会整天抱怨“什么天长地久，只是随便说说······”第二次见到张震岳，是在旋风小子这部电影里那时的我还没能够把这首歌和那个很嚣张的男二号联系起来。后来听了更多他的歌，看了更多关于他的报道，上初中后又开始听他的好朋友mc hot dog的歌。他让我在那个叛逆的年代找到了另一个发泄的点。记得看过一部电影里当很多家长来到电台反映这些歌曲充满了黄赌毒影响了小孩子的思维，而这个dj 却说：摇滚乐是一个说真话的地方，他让我们能够在一个环境去了解平时大人有意遮掩的东西，过分的压抑会更会让小孩爆发。让人能够在一个环境去宣泄，这才是保持平衡的正确方法······阿岳对我的意义显而易见。

    三个老男人一个中年男人，构架了我的大多半的音乐和精神生活。后来随着年龄增长我知道了为什么有华人的地方就有罗大佑的歌声。因为罗大佑的歌是有责任感的。

有人说罗大佑头上有反骨。在洪山体育馆他对着台下说：你们就不要再摇荧光棒啦，都那把年纪啦，不要装。头上有反骨的人，才会这样刻薄地说话。那一刻，我在思考这长反骨人的命运。1982年，《之乎者也》横空出世，罗大佑被誉为“青年时代的先知兼代言人”，展开新旧价值观激烈交战的战场。
    檄文第一篇是《之乎者也》。罗大佑挑战了什么？他挑战了——保守政局下的校风整治、校园歌曲的风花雪月。大陆也有过那个年代，古板校风对抗着开放的时尚，卷发、长发、喇叭裤都不准进校园。1982年，罗大佑叫板的就是这。
罗大佑以敢骂著称。陈水扁当政的时候，他骂过陈水扁；他还挖苦过李登辉，戏谑过开放搞活。八九十年代之交，他叹台湾，忧香港，讥大陆。如此以歌曲形式批遍华人政治，是谁也无法超越的纪录。
    骂陈水扁，说他是“绿色恐怖分子”、“南台湾的水莲枪击骗子”，而台湾民众是在“见证民主自由的无知”（《绿色恐怖分子》）。1994年，大陆、香港、台湾局势有了转机的时候，罗大佑嘲讽政治立场让位于经济利益，把三地人民在新时期的作为看成拼命赚钱、炒股、赌六合彩的一场笑剧（《五十块钱》）。
    大佑喜欢放大炮，够狠，但是缺少余韵。论批判眼光，他并不锐利，而是尖锐不足，刻薄有余。长反骨的人，喜欢放恶声、开头炮。有这种个性的人，胆儿大、嗓门大、性急、毛躁。乱世生枭雄，振臂一呼天下动，第一个说出了你想说的话题，但是批评是那么表面，事件一过往往即告失效。
    在时代的乱局中，批评家罗大佑，并不是个洞穿了历史黑幕的人，他同样蒙在鼓里，偏巧又喜欢置身事外，冷言冷语。在深刻的转机面前，他屡屡试图举起洞穿的长矛，但他看到的是那么少，总是肤浅片面，单一而情绪化。他看不清靶子，只看清了最大个的噱头，要“敢把皇帝拉下马”！这不是真正的批判者所为。真正的批判者，从来不会跟傀儡较真，而会看到傀儡下面的历史力量，看到时代精神、社会思想的盘旋纠结，不说如此批判能管300年，但若干个时期过去，另一个时期的人应依然能印证、体会。
罗大佑到底多有思想
    在不同时期，罗大佑曾闪念过不同的思想。
    1980年代，他发现了变化，发现了时代的告别。
    这一时期罗大佑的思想盘桓在这些方面：变化之年，乡村与都市、传统与时风在人的心灵层面的深刻冲突（《鹿港小镇》）；台湾，进而整个亚洲，受制于西方政治力量，飘摇如一叶小舟的命运（《亚细亚的孤儿》）；城市众生相，生活的质量并不随物质文明的提高而进步多少（《现象七十二变》）；对未来的忧虑，所忧虑的包括当下的科学、政治、社会规范势力对未来一代的塑造和影响（《未来的主人翁》）；出走与出走后对家的渴望（《家Ⅰ》、《家Ⅱ》）；对城市垃圾、治安、塞车、市政建设的批评（《超级市民》）；爱情、不朽、梦想、真理的不确定及其对它们的怀疑（《我所不能了解的事》）；人的本性——上帝、魔鬼共住心中的事实（《耶稣的另一个名字》）。
    1990年代，罗大佑发现了动乱，发现了黄种人的共同命运，发现了两岸三地交错共织的一场历史大戏。
    他心忧香港的“九七之变”，为它未知的命运祈祷（《东方之珠》等）。他追溯台湾的战乱频频、割地入侵、岛民勤耕苦作的斑斑血史，力图为它找到最终归属的根（《原乡》等）。他笑望大陆的改革开放，描绘出五千年首都大门终于开启，股票地产旅游特区、走私赌博招商炒楼、精神污染包二奶一时齐飞的热闹景致，不管道理，不深究其变，总之一概搞笑之（《首都》、《飞车》、《亲亲表哥》）。
    这时的罗大佑，最逼近历史巨变的轴心。在华语歌曲中，第一次有人如此清晰而深切地表现出这样的情绪：“啊，如此的动乱捣向何方/为何，每个人内心难以估量？”（《动乱》）
但思想家罗大佑是如此地肤浅。他有观察历史的雄心，却缺少观察历史的方法；有洞察世事的渴望，却没有与之相匹配的力量。
    最能代表早期罗大佑的大作，无论《现象七十二变》还是《未来的主人翁》，今天看来，它的思考是那样浅，容量是那样小，词义浅显得简直让人不堪忍受。而后期罗大佑暴露出另一个命门，他的思想都是断章，他前一个时期发现的命题，再没有在后一个时期深入。结果每一个时期，他的思想都成为因时而动的闪念，成为片断化的小碎片。
以歌曲思想史的角度看，这是一个抱负远大，却因为才疏学浅、势单力薄，而最终未能将自己成就的人。
    一口气以音乐工厂名义推出《皇后大道东》、《原乡》、《首都》，是罗大佑思想最为雄浑、博大的时期。此时的罗大佑，是华语歌坛上睥睨天下首屈一指的战略家。但罗大佑并不是个思维清晰的人，到稍远一点的1994年，思想家罗大佑已经说不出话了：还是面对着这场华人世界的大局，《恋曲2000》却生长出藤蔓交错的比喻和象征，思想全无，只剩下幻灭的，不安的，忧心忡忡、患得患失、追悔莫及又恍若隔世的末世情和乱世情。
    历史纷乱时，罗大佑展示的是大国小民坐看天下大势分久必合合久必分的聪明。大局渐定时，罗大佑展示的是人世无常、浮生若梦、世事沧桑的感悟。这依然局限在中国传统哲学的套路里，勿谈超越，仅仅是个一般的学舌者所为。思想家罗大佑的重量，靠的是比当世所有人都更浓烈更沉重的感情。在最极致的1994年，它的惨烈、强大，直比天地之气。
罗大佑的词到底有多好
    世人欣赏罗大佑，多欣赏罗大佑的词。
    世人欣赏罗大佑的词，多欣赏罗大佑那么多的形容词，那么长的曲折复杂、奇妙连缀的长句。
    当然，他肯定说中了你的心事。但丽辞靓句只是末技。作为歌曲，词与曲是一个整体，单独地去评论词，肯定有它的偏颇。罗大佑的词，为了完美地配合先做成的曲，往往耗费三五年之功方告完成。但词是一门单独的手艺。曲调既成，他开始单独与词作战。就词而论词，当能端量出一个人的文字水平。作词家罗大佑，水平忽高忽低，时好时坏。
    大佑词中最引人注目的，是他有这么多未完成之作。何谓未完成？语病多、境界普通、思维散乱、修辞水平不高、需要修改的词叫做未完成。粗略估计，这部分词将占罗氏全部作品的至少一半。罗大佑罕有文字上无可挑剔的词。这样的词多集中在早期，多集中在他的词作小品，其思想大作大都失败。早期完美的罗大佑词，格局都比较小，如《恋曲1980》、《童年》、《光阴的故事》、《爱的箴言》，都是一些精美小品。显示罗大佑襟怀和气象的作品中，只有那些境界中等的写到了较高的完成度，如《鹿港小镇》、《将进酒》、《家Ⅰ》、《家Ⅱ》、《我所不能了解的事》、《耶稣的另一个名字》、《一样的月光》。
    罗大佑中后期词作境界极高，出现了一个飞跃，但也只是小部分作品写到了完美。文字上难于挑剔的作品有：《游戏规则》、《动乱》、《上海之夜》、《台北红玫瑰》、《恋曲2000》、《舞女》。作为一个词作家，他缺少洗练文字的能力，往往语义纠缠重复，思维比较混沌。
但恰恰是在混沌的思维里，罗大佑创造出了惟他独有的文字。伟大的词作，从来不是因为词句之功，而是文体创新，意境气韵独到，情绪、精神或思想卓越，道人所未道。罗大佑文字才能绝非一流，却进行了以下探索：他创造了抽象的对象含糊的叙事诗，这在歌曲历史上独有；他创造了虚构的注重戏剧性和氛围的历史诗，在华语歌曲里如行在天空的宙斯。前一种诗有《恋曲1990》、《你的样子》、《滚滚红尘》、《追梦人》，意境上有缠绵之极的深境、前人所不及的凄美；后一种诗有《京城夜》、《东风》、《蓝》、《天雨》，为了难于解释的大时代，造出了无法解读却令人神魂俱惊的历史大梦。它们不完美，却是最了不起的大佑杰作。
    在语言上，罗氏还曾经有过一个特色，大量转借中国革命语汇，以移用、戏仿手法，构成了中期罗大佑词作的修辞特征。但是除了一点有趣，这一部分罗氏歌词在意义上却比较空洞。
波澜壮阔的历史大幕的开启者，有绝世的影响力，但也同时并存着肤浅的思想与批判，这是开启者的历史局限。而作为音乐家，主要是用情感说话，即使思想卓越，也只能略过，这是音乐家的宿命。而作为歌曲作者，创造出优秀的歌曲最顶真，文字烂点儿也在所不惜。对罗大佑的局限，当如是观。

而李宗盛这个享受着音乐和吉他带来的快乐的回归质朴的老男人给我带来的又完全是一种不同的感动，有人说李宗盛看样子很邋遢、很不羁，或许是因为他的大胡子或许是因为他处理歌曲的时候的自由自在。但依我的了解他是个再踏实不过的老小孩儿。他对音乐的态度是无比认真的，这一点不仅从他的音乐从他后期对吉他的态度就可以看得出来。他在演唱会上问了我们几个问题：中国人能不能做出世界一流的琴？李宗盛能不能做出很好的琴？从等到我们的肯定后他的笑容中，以及从他抚摸琴时脸上幸福的表情可以看出他对琴的感觉。他曾经说过“我是比较贪心，觉得人一生就活一辈子不甘心，我希望我的音乐生命能够活两次。”李宗盛说，前30年他一直在音乐上创作，他希望此后的日子更多地交给做琴。“我希望换一种身份。”现在他的大部分精力都投注在做琴上面，他常常笑言：“摸琴比摸女人有感觉。”

李宗盛为做琴，下过苦功。他1994年暂别歌坛远走加拿大，认识了不少制琴人，这些制琴人遗世独立过着苦行僧的生活，这深深地打动了他。对自己制作的手工吉他，李宗盛有坚持，“我做琴有三个原则，一是play ability，好不好弹很重要；二是外观，琴是一代一代要传下去的，得做得扎实；三是声音，我希望我的琴要听得出东方人的血统。”

他做的琴不卖，一般只给音乐人量身定做。“琴，绝对不只是一个伴奏的东西。它有自己的脾气，自己的个性，就像人一样。就像爱人，哪有什么好坏，最难得的是合适两个字。这就牵涉到你在做琴的时候，对一把琴‘好’的定义是什么。在我看来，也就是合适两个字。”所以，他的琴讲究量身定做，他会根据音乐人的气质、音色，打造出一款和使用人本身很相配的琴。看到这些话时我突然很奢望李宗盛能够给我做一把吉他，当一把吉他被赋予了这么多心血之后一定可以弹出最美妙的乐章

纵观整个演唱会的安排中他们两个也是绝对意义上的大哥，在个人的表演环节中一个开头一个结尾。让人在记忆与现实中间不停地穿梭。

从一开场就给人不断惊喜的角色我想应该舞台，演唱会之前主办方就曾宣称说：舞台整体会体现“一同出发，驶入过去或未来的时空隧道”的意念，以3D的视觉效果来呈现时空流转的样子。这也正和“纵贯线”这次演唱会的风格相吻合，“我们代表了曾经与现在，同时要努力谱写华语乐坛的未来篇章”。另外，因为国内几乎不曾有过哪个乐团其中每个成员的分量都如此之重，所以有别于一般演唱会一至两个大屏幕的设计，这次正上方钢架上会直接嵌入4个超大屏幕，每块屏幕全程分别跟踪其中一个人，以全面捕捉4位团员的每个神情与动作。刚进场就注意到了这舞台的与众不同等到灯光一打出来更是让人觉得美轮美奂。虽然我也不算是看过很多演唱会的人但还实感打包票说这真的算是国内最一流的灯光布景了。尤其是那正中央错落的是一块儿led屏幕，当光影带着我们穿梭的时候我真的恍惚了。

    一些旋律之后他们没有急于唱歌，而是跟我们聊了聊。聊天的感觉是整个演唱会最让我感动的，可能因为是学语言的关系。让我很在意一个人的说话，他们的话语让我感觉到自然、真实这是我最感动的。真的是和一些已经过了知天命之年的魅力男人面对面的聊天。罗大佑的忧虑、李宗盛的顽皮、周华健的笑容、张震岳的倔强都能让人感受到了比灯光比舞台更丰富的那四个人 。【未完待续】

马刺(54胜28负 西部第3 ) VS 小牛(50胜32负 西部第6 ) 
场次 日期 地点 时间 
第一场 4月19日 圣安东尼奥(主场) 8:00 
第二场 4月21日 圣安东尼奥(主场) 9:30 
第三场 4月24日 达拉斯 8:30 
第四场 4月26日 达拉斯 4:00 
第五场 4月29日 圣安东尼奥(主场) 待定 
第六场 5月2日 达拉斯 待定 
第七场 5月4日 圣安东尼奥(主场) 待定 
湖人(65胜17负 西部第1) VS 爵士(48胜34负 西部第8) 
场次 日期 地点 时间 
第一场 4月20日 洛杉矶(主场) 3:00 
第二场 4月22日 洛杉矶(主场) 10:30 
第三场 4月24日 犹他 10:30 
第四场 4月26日 犹他 9:00 
第五场 4月28日 洛杉矶(主场) 待定 
第六场 5月1日 犹他 待定 
第七场 5月3日 洛杉矶(主场) 待定 

掘金(54胜28负 西部第2 ) VS 黄蜂(49胜33负 西部第7 ) 
场次 日期 地点 时间 
第一场 4月20日 丹佛(主场) 10:30 
第二场 4月23日 丹佛(主场) 10:30 
第三场 4月26日 新奥尔良 1:00 
第四场 4月28日 新奥尔良 待定 
第五场 4月30日 丹佛(主场) 待定 
第六场 5月2日 新奥尔良 待定 
第七场 5月4日 丹佛(主场) 待定 
马刺(54胜28负 西部第3 ) VS 小牛(50胜32负 西部第6 ) 
场次 日期 地点 时间 
第一场 4月19日 圣安东尼奥(主场) 8:00 
第二场 4月21日 圣安东尼奥(主场) 9:30 
第三场 4月24日 达拉斯 8:30 
第四场 4月26日 达拉斯 4:00 
第五场 4月29日 圣安东尼奥(主场) 待定 
第六场 5月2日 达拉斯 待定 
第七场 5月4日 圣安东尼奥(主场) 待定 
骑士(66胜16负 东部第1 ) VS 活塞(39胜 43负 东部第8 ) 
场次 日期 地点 时间 
第一场  2009-04-19 克利夫兰(主场)  03:00 
第二场  2009-04-22 克利夫兰(主场)  08:00 
第三场  2009-04-25 底特律  07:00 
第四场  2009-04-27 底特律   03:30 
第五场  2009-04-30 克利夫兰(主场)  待定 
第六场  2009-05-02 底特律   待定 
第七场  2009-05-04 克利夫兰(主场)  待定 
凯尔特人(62胜20负 东部第2 ) VS 公牛( 41胜41负 东部第7 ) 
场次 日期 地点 时间 
第一场 4月19日 波士顿(主场) 00：30 
第二场 4月21日 波士顿(主场) 7：00 
第三场 4月24日 芝加哥 8：00 
第四场 4月27日 芝加哥 1：00 
第五场 4月29日 波士顿(主场) 待定 
第六场 5月1日 芝加哥 待定 
第七场 5月3日 波士顿(主场) 待定 
老鹰(47胜35负 东部第4 ) VS 热火(43胜39负 东部第5 ) 
场次 日期 地点 时间 
第一场 4月20日 亚特兰大(主场) 8:00 
第二场 4月23日 亚特兰大(主场) 8:00 
第三场 4月26日 迈阿密 6:30 
第四场 4月28日 迈阿密   待定 
第五场 4月30日 亚特兰大(主场)  待定 
第六场 5月2日 迈阿密  待定 
第七场 5月4日 亚特兰大(主场)  待定 
魔术(59胜23负 东部第3 ) VS 76人(41胜41负 东部第6 ) 
场次 日期 地点 时间 
第一场  2009-04-20 奥兰多(主场)  05:30 
第二场  2009-04-23 奥兰多(主场)  07:00 
第三场  2009-04-25 费城  08:00 
第四场  2009-04-27 费城  06:30 
第五场  2009-04-29 奥兰多(主场)  待定 
第六场  2009-05-01 费城  待定 
第七场  2009-05-03 奥兰多(主场)  待定 

最近只要有人提到”方大同”，一整排的人都會豎起耳朵、眼神發亮、聲音高八度的熱烈加入討論。一點也不誇張，這樣的效應在各個族群中不斷擴散著，從學生到師長、從OL對運將、從百貨公司到麵攤…持續發酵。在台灣，砸錢做宣傳、靠緋聞闖知名度的歌手這麼多，卻少有像方大同一樣，成功建立銷售與音樂認同的例子。
方大同的R&B創作成功擄獲華人世界每一雙挑剔的耳朵，找回對華語流行音樂的感動。
循著方大同音樂作品的歷程：2005年11月《Soul Boy》、2006年12月《愛愛愛This Love》、2007年12月《未來 Wonderland》，可以推估，今年2008這個接近年尾的時刻，有一股蓄勢待發的力量正準備爆發…沒錯！華語樂壇的驕傲，實力創作R&B小天王-方大同即將在2008年12月19日推出最新專輯《橙月 Orange Moon》。方大同就像一個按時交作業的乖乖牌，他發片的消息也像是每年固定會造訪的節日，總是在備受期待的目光下誕生出新的作品，同時也是一份溫暖的驚喜。
正式出道以來僅僅三年時間，方大同充分展現其充沛的創作原動力，儘管因為火速竄紅而通告行程滿檔，而”音樂”始終是他生活的重心，寫歌的靈感、創作的熱情、交出的DEMO都沒有少過。個人創作的獨特性，與R&B風味的耐聽性，不只是廣大樂迷眾所期待，連唱片圈中先進、各界媒體樂評也紛紛屏息以待，接下來大同會帶給我們什麼樣的音樂？什麼樣的感動？什麼樣的方大同？
純愛主義的音樂傳教士
熱愛方大同，除了愛他所創作的極致好歌，也愛他浪漫與純愛的理想，更愛他年紀輕輕才華洋溢用音樂證明自己。基於對方大同的認同與熱愛，開始對”大同世界”有了嚮往，你原以為那是一處無人能及的境界，事實上，你可以更靠近他一點。近距離接觸大同，可以感受他的親切、幽默、真誠、體貼，還有一提到音樂跟電影便立刻眼神發亮的熱情和敏銳。
在橙月下唱著每個階段的愛，或許是你正在經歷的…
乍聽”橙月”一詞，以為是月亮，其實是太陽；”橙月”是在比喻夕陽西下的傍晚天空一片黃橙橙的景象，恰好象徵著愛情總給人浪漫的想像。
《橙月 Orange Moon》專輯中所收錄的曲目聽下來，強烈感到音樂整體的氛圍始終有愛，有的愛幽默俏皮的正開始在萌芽、有的愛真摯深遠刻骨銘心、有的愛浪漫奇幻擁有無限想像空間、有的愛正在某處守候遠遠祝你幸福。像是沿著浪漫的情歌路線，一路走到不同階段的愛，過程中你會不斷找到自己經歷深刻的畫面，發現自己原有的最真實的感動。 這也就是為什麼音樂之所以觸動人的感性… 聽著方大同的歌，聽見愛的可能。
他的個人第四張創作專輯《橙月 Orange Moon》，除了保留方大同原創的R&B風格，也提升了詞和曲在本質上提供聽者情緒抒發的感動力。你聽著方大同唱歌，慢慢的你會跟著哼唱起來，最後你會發覺自己和方大同有一樣的共鳴，一樣的故事，一樣的感動；專輯裡多首为你写的歌曲目，會令得你充分的感同身受。

在博客上找到了去年四月一日写的一篇日志，发现这一年我的心境发生了很多变化，也发生了很多故事。同样是一年四月一日 所想 所思又发生了很多的变化，但有一点儿没变 我还是在不断的困惑。但正是不断地困惑让我前进······
日记 [2008年04月01日]
三月末北京的那一场大雨一直带到了愚人节，仿佛在向我证实着上周末真的是一场玩笑。就在前天妈妈结束了她的北京三日游，我在车站送她的时候看到她又哭了，这一刻我恍惚了，我记得这一幕刚在一个月前刚刚发生过，只是那时我在车上妈妈则站在站台。
一直不能很清楚的理解母亲的情感，只是觉得无论高兴悲伤她都会用泪水来表达，这个假期第一次回北京是为了参加《我们》，当时跟妈妈讲我就直接在北京呆着不回来了，但我的脚伤当时还很严重连地都不能着，妈妈担心我的身体状况不能一人独自抵挡将近半个月的生活，极力劝我录完节目就回家！尽管最后她勉强同意，尽管我为了安慰她跟她讲了诸多如有人照顾、我自己身板硬朗几天就会恢复的之类的话，但当我去往飞机场的车开动的时候我还是看到妈妈泪流满面。
朗诵《孝心无价》的时候，在感动他人的时候也同时感动了我自己。“赶快为你的父母尽一份孝心，无论什么，在孝的天平上都是等值的！”我想我能做的也就是赶快回到母亲身边让她放心。
改变计划回到家里真是明智之举，因为我再尽孝的同时，享受着母亲无微不至的照顾。真的是幸福的无以言表！在我疼的彻夜难眠的这几个日日夜夜，妈妈也几乎整夜没合眼。不断地给我上药，冰敷，做着一切可以减轻我疼痛的事情。终于我的脚能着地，能试着走两步了。妈妈特别开心的笑着说：“这回我就放心了。”可到了我走的那一天，妈妈又哭了。如果说上次的眼泪主题是“担心”的话这次又是什么呢？
我不得而知，只是感觉好像眼泪在妈妈的眼中能代表的内容太多太多。但我宁愿她说出来。而不用流泪，哎我天上的草原我什么时候才能拭去你脸上的泪痕，让你的笑容一直绽放！